Il était une fois… l’apparition du Festival Mythos

Crée en 1996, il y a plus de 28 ans, le festival Mythos se déroule tous les ans au mois d’avril sur les communes de Rennes Métropole, dans une vingtaine de lieux diversifiés : des théâtres, des centres culturels… Au fil des éditions, il est devenu un moment culte de l’année culturelle rennaise. Les Jardins du Thabor, bien connus des locaux, mais également des touristes, accueillent le cœur de l’événement au sein de deux cabarets montés pour l’occasion, dans lesquels, prennent place des soirées. Ce festival cultive le mélange des genres : contes, théâtre, chansons et même gastronomie. Tout le monde s’y retrouve, afin de partager un moment convivial et inoubliable.

La naissance d’un projet enchanté

L’idée provient de Maël Le Goff, enfant, il rêvassait à l’idée de bâtir un endroit regroupant un grand public, tous uni par quelque chose, mais quoi ?

C’est alors que le déclic apparu, étudiant en histoire à l’université de Rennes 2, il commence à suivre son père, conteur de profession, dans ses tournées bretonnes. Il se dit alors « et si on montait un festival du conte ? » Le jeune Lorientais réalise qu’il est complètement fasciné par ce milieu et cette nouvelle génération contemporaine. L’idée de monter un festival autour du conte fait alors son chemin.

La première édition du festival se résume à quatre soirées contes au Théâtre du Vieux Saint-Etienne et c’est un réel coup de foudre entre les différents publics. Ce lieu, arrive à rassembler un public jeune n’aillant pas l’habitude de ces propositions artistiques et des conteurs habitués eux, à un tout autre public. Soutenu par la ville, le festival s’accroit et ouvre ses portes à d’autres domaines, comme le théâtre, le slam, la poésie et également la chanson. Ce dernier est rapidement devenu emblématique et a donc donné naissance au Festival Mythos tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Une programmation qui comble tous le monde

Au fil des années Mythos, a su se faire sa place et accueille désormais plus de 50.000 spectateurs pendant dix jours, chaque mois d’avril. 

Mais si autant de personnes se déplacent, ce n’est pas que pour la beauté des lieux, mais pour l’originalité et la richesse de la programmation du Festival. En effet, le festival Mythos programme régulièrement de la chanson française comme Jacques Higelin, Lou Doillon, Arthur H ou encore Miossec, mais aussi des projets plus émergents tels que La Femme, Fauve, Christine and the queens ou encore Cabadzi et Faada Freddy plus récemment. Cette diversité est un souhait de la programmatrice Emilie Audren en personne, tous les ans, le festival propose un mélange de têtes d’affiche, permettant au public de se cultiver et de découvrir plusieurs styles de musique, afin de vivre des émotions multiples, tout en prenant du plaisir.

Fier de ses origines, le festival continu d’inviter des conteurs d’exception, en effet Mythos ne se limite pas comme beaucoup de festival à de la chanson, nous y retrouvons ici du théâtre innovant, des récits contemporain et d’autre art captivant comme par exemple du stand-up, tout est regrouper, pour faire de ce lieu, un environnement de création, de liberté et d’épanouissement.

Découvrez par vous-même l’intrigante programmation de l’édition 2024, du Festival Mythos.

La magie du Festival Mythos dans vos assiettes

La particularité de cet événement, ne se limite pas à sa programmation, en effet, las bas il est possible de se restaurer, mais pas de n’importe quelle façon.

Véritable prestation gustative au sein du festival, 70 chefs venus de Bretagne et d’ailleurs sont invités et cuisinent pour les festivaliers, pendant les 10 jours du festival Mythos, aux Jardins du Thabor. C’est une cuisine foraine qui vaut le détour, car contrairement à d’autres festivals, la cuisine retrouvée à Mythos est travaillée et réserve des surprises culinaires différentes. Les Toqués de Mythos, proposent en effet, des produits locaux et de qualité, salé comme sucré, concocté par les meilleurs chefs de la région.

De plus, le festival a son importance dans l’engagement durable, car il se veut éco-responsable jusqu’au bout des fourchettes, en utilisant des matériaux recyclables et encourageant les visiteurs à ne pas jeter.

Foncez au Festival Mythos

Comme nous avons pu le voir, le Festival Mythos propose une programmation riche et variée, mettant en avant des artistes nationaux et internationaux. Les spectacles présentés offre une experience immersive et captivante. Les événements comme le Festival Mythos contribuent donc à enrichir la scène culturelle de Rennes et offrent aux habitants et aux visiteurs l’opportunité de découvrir de nouvelles formes d’expression artistique et de partager des moments uniques.

Shaka Ponk : la tournée d’adieu du groupe français légendaire

Le groupe de rock alternatif et électronique français l’a annoncé, après plus de 20 ans de carrière, ils effectuent leur dernière tournée : The Final F#*cked Up Tour.

Le début : un groupe d’ami

Avant de parler de la fin de ce groupe, parlons du commencement. A l’origine, ce groupe d’amis organisait des soirées où chacun devait apporter un petit projet vidéo ou musique. L’idée de départ était de faire un groupe « Zen » avec un esprit métal, loin de l’esprit de folie actuel du groupe. C’est ainsi, qu’en 2002, que le groupe se format officiellement. Ensuite, en 2006, la sortie de leur 1er album Loco Con Da Frenchy Talkin’, les firent connaître du public français.

Source : arenaloiretrelaze.fr

Plus qu’un concert, une réelle expérience

Par leur énergie, le groupe arrive à faire vivre une réelle expérience aux spectateurs. Pendant 1h30, préparez vous à voyager sur la planète Shaka Ponk, à travers un univers complètement déjanté. En effet, le groupe arrive à faire vivre ses chansons, grâce à son humanité et engagement politique, qui se font ressentirent dans chacune de leurs prestations.

Dernière chance

Vivez l’expérience Shaka Ponk ! Du Printemps de Bourges, par les Francofolies, jusqu’à la Fête du Bruit en Bretagne, venez assister aux derniers concerts de la légende française de rock. Pour avoir la liste complète des festivals par lesquels le groupe passera, cliquez ici.

Et si vous ne saisissez pas votre chance, l’ensemble de leurs albums sont disponible sur Spotify, Deezer ou Apple Music.

Rolling Saône : Quand la Musique Régionale Rencontre les Grands Noms

Le Festival Rolling Saône à Gray en Bourgogne, est une célébration depuis 2007. Cette aventure culturelle transcende les frontières avec une programmation variée, des talents locaux aux artistes nationaux et internationaux tels que Vladimir Cauchemar ou encore Keen’V, , offrant une expérience unique renouvelée du 9 au 11 mai 2024.

Chaque année, la ville de Gray accueille le Festival Rolling Saône, un événement qui transcende les frontières régionales. Depuis sa première édition en 2007, ce festival, soutenu par l’association Rolling Saône et la commune de Gray. Ces soutiens on permis au festival de devenir une célébration emblématique de la diversité musicale et culturelle.

Les racines du festival remontent à des concerts préliminaires organisés sur le parking du foyer de jeunes travailleurs de Gray en 2005, attirant déjà un public de 300 personnes. La première édition officielle en 2007, tenue à la halle Sauzay avec la participation du groupe emblématique Les Wampas, a marqué le début d’une aventure musicale et culturelle. Les programmations variées, du festival, au fils des années vise à soutenir les artistes locaux tout en invitant des figures majeures, créant ainsi une collaboration entre les générations et les genres musicaux.

Crédit photo : Emmanuel Pagand

Au-delà de la Musique

Le Festival Rolling Saône va au-delà de l’aspect purement musical. Il se positionne comme un lieu d’échange et de partage, offrant une expérience complète aux participants. En effet,en plus des performances live passionnantes, le festival propose aussi des expositions d’art, des ateliers créatifs et des stands mettant en avant l’artisanat local. La gastronomie locale est également à l’honneur, avec une délicieuse sélection de plats et de boissons de la région.

Les festivités s’étendent également aux plus jeunes, faisant du Festival Rolling Saône une destination idéale pour les familles. Entre jeux, ateliers pour enfants et spectacles adaptés, chacun trouve son bonheur dans cette expérience culturelle et musicale unique.

La Scène Locale à l’Honneur

Le cœur véritable du festival réside dans la mise en avant des talents locaux. Le Rolling Saône a pour ambition de faire découvrir les univers musicaux des artistes de la région, créant ainsi une plateforme pour leur expression artistique. Cependant, le festival ne se limite pas à une audience locale ; il attire également des artistes nationaux et internationaux, créant une fusion musicale qui enchante le public.

À quoi s’attendre pour 2024 ?

Comme chaque année, du 9 au 11 mai, le Festival Rolling Saône promet une édition mémorable à Gray. La programmation, adaptée à tous les publics du jeudi au dimanche, présentera une grande variété d’artistes. Retrouvez au rendez-vous : Julien Granel, Niska, Olivia Ruiz, Sidilarsen, James Baker, La Jarry, et bien d’autres encore. Alors courez chercher vos billets pour l’édition 2024 des Rolling Saône, à seulement 38€ la journée et 68€ le pass 3 jours. Et pour plus d’informations rendez vous sur le site internet

Les Plages Electroniques 2024, le festival de Cannes de la musique

Cannes, joyau de la Côte d’Azur, accueillera un festival de musique électro très attendu cet été du 16 au 18 août 2024, sur la Plage du Palais des Festivals. Au programme, des noms légendaires tels que Boris Brejcha, Fisher, Gazo, Kaytranada et Lost Frequencies. Avec plus de 60 000 festivaliers sur les trois jours, ce festival s’annonce comme le rassemblement incontournable de l’été pour tous les amateurs de musique électronique. 

Une expérience sensorielle électronique sur la plage

Sur les plages de France, cette 17ème édition offre un décor naturel de vacances, invitant les festivaliers à admirer le cadre de la Côte. La plage du Palais des Festivals, transformée en un véritable temple de la musique électro, offre un décor où le sable fin et la mer se marient avec les musiques des DJs renommés. Avec ses huit scènes et sa programmation diversifiée, le festival propose une ambiance unique, variant des tonalités de la deep house aux rythmes énergiques de la techno. 

La programmation complète de la plus grande Beach Party de France

Les Plages Electroniques annoncent une programmation exceptionnelle avec des têtes d’affiche mondialement connues. Boris Brejcha, le génie allemand de la techno minimaliste; Fisher, icône australienne de la deep house. Mais aussi Gazo et le Canadien Kaytranada, maître du mélange de genres éclectiques et vibrante. Enfin, Lost Frequencies, le DJ belge spécialisé dans la musique Tropical House et bien d’autres artistes électro. Avec une telle programmation, l’événement promet d’offrir une expérience inoubliable.

Pour retrouver les derniers titres des artistes et se mettre déjà dans l’ambiance de la fête, le festival propose une Playlist en ligne, disponible sur Spotify.

Informations pratiques

Billeterie

La 17ème édition du festival avance à grands pas et les billets sont désormais disponibles pour participer à cet événement. Pour une journée ou bien pour les trois jours, vous pouvez réserver votre pass sur le site internet du festival, ou en cliquant sur le lien ci-après.

Se rendre à Canne

Depuis près de 17 ans, Les Plages Électroniques de Cannes met en avant ses actions éco-responsables pour préserver l’écosystème méditerranéen.  Pour cela, l’événement met en place différents réseaux de mobilité « douce », c’est à dire moins polluante (co-voiturage, transports en commun…). 

TGV – depuis les grandes villes françaises

  1. Depuis Toulon : à peine plus d’1h
  2. Depuis Marseille : 2h
  3. Ou depuis Aix-en-Provence : 3h
  4. Depuis Lyon : 4h
  5. Depuis Paris : 5h

TER – en région

Les Plages Electroniques sont en partenariat avec le réseau Palm Bus et L’Agglomération Cannes Pays de Lérins. Les bus circuleront de 20h à 3h30 durant le festival, selon les informations du site internet des Plages Electroniques.

  1. Bus n°1 : Le Cannet – Pen Chaï <> Cannes – Hôtel de Ville <> Cannes Ranguin – A. de Musset
  2. Bus n°2 : Le Cannet – Blanchisserie <> Cannes – Hôtel de Ville <> Cannes – Les Bastides
  3. Bus n°10 : Cannes – Hôtel de Ville <> Le Cannet – La Palestre <> Le Cannet – Pins Parasols
  4. Bus n°20 : Cannes – Gare SNCF <> Gare Routière de Mandelieu – La Napoule <> Bd Du Midi – Cannes
  5. Bus n°21 : Cannes – Hôtel de Ville <> Palm Beach <> Notre Dame des Pins <> Hôtel de Ville

Se loger sur place

Afin de faciliter l’accès au logement sur place, le festival collabore avec une célèbre marque hotêlière : Ibis. L’objectif est de proposer aux festivaliers un prix préférentiel sur les chambres sur toute la durée de l’événement.

Pour toute information supplémentaire, vous pouvez contacter IBIS CENTRE CANNES par téléphone : 04 92 98 96 96 avec le code : PlagesElectro2023, ou sur leur site internet.

Pour plus d'informations

Pour retrouver plus de renseignements sur la programmation, les horaires, le paiement sur place, le plan ou les infos pratiques… Le festival a développé une application mobile des Plages Electro sur Apple et Android.

Pour ne manquer aucune information, avant, pendant et même après le festival.

Lost Frequencies : un jeune artiste qui a contribué à faire connaître la musique électronique

Lost Frequencies, l’artiste belge de la scène électronique, a conquis le monde avec son remix emblématique de « Are You With Me ». De ses débuts modestes sur YouTube à sa place de premier artiste solo belge dans le Top 50 sur Spotify en septembre 2021, découvrez le parcours exceptionnel de cet innovateur musical.

Ses débuts sur la Toile de YouTube

Le jeune artiste belge Lost Frequencies, de son vrai nom Félix De Laet, a connu un essor fulgurant dans le monde de la musique électronique depuis ses débuts en 2014. Il s’est fait connaître sur YouTube en diffusant des remix non officiels en ligne. Le tournant décisif de sa carrière s’est produit avec le remix de « Are You With Me » d’Easton Corbin. Ce single a propulsé Lost Frequencies au sommet des hit-parades* nationaux, atteignant la première place en Allemagne, en Suisse, en Suède, en Australie, et en Angleterre. Cette percée spectaculaire lui a valu une reconnaissance internationale.

*Un hit-parade, également appelé classement musical ou chart, est une liste de chansons ou d’albums qui indique leur popularité à un moment donné. Ces classements sont généralement basés sur des critères tels que les ventes de disques, les téléchargements numériques ou les diffusions radio par exemple.

Premiers pas sur scène

Suite à ce succès, Lost Frequencies a signé avec le label Armada d’Armin van Buuren (un artiste élu meilleur DJ au monde par votation populaire à cinq reprises). Ce label consolide ainsi la position de Lost Frequencies dans l’industrie musicale. Il s’est également associé au célèbre festival Tomorrowland (depuis 2019) qui rassemble près de 400 000 festivaliers chaque année. Durant cet événement international, il obtient sa propre scène lors de l’édition belge.

Au fil des années, l’artiste saura s’entourer de musiciens de renom comme Zak Abel, Tom Gregory, Elley Duhé, X Ambassadors, Netsky, Declan J Donovan, Calum Scott ou encore James Blunt. Ces collaborations témoignent d’une diversité musicale et de la reconnaissance de ses pairs sur la scène internationale.

Un style musical innovant

Lost Frequencies explore un univers musical fusionnant la Deep House et la Tropical House. La Deep House, influencée par le jazz-funk des années 1990 avec une touche de soul, caractérise son style par une diversité de sons, avec des instruments tels qu’un synthétiseur et une guitare. En parallèle, la Tropical House se distingue par sa tonalité plus réjouissante et relaxante, offrant un contraste bienvenu avec le caractère sombre souvent associé à la Deep House.

Cette approche novatrice de la musique électronique fait de Lost Frequencies un artiste dont le genre musical traverse les frontières et séduit un large auditoire.

"Less Is More", un premier album qui renforce sa notoriété

En 2016, l’artiste élargit son répertoire musical avec la sortie de son premier album, « Less Is More ». Ce projet, élaboré après deux ans de travail, reprend les sonorités deep house avec l’ajout de titres vocaux interprétés par des hommes. 

Lost Frequencies a continué à renforcer sa notoriété en fondant son propre label, « Found Frequencies« , à la fin de l’année 2017. En septembre 2021, il a atteint un nouveau jalon en devenant le premier artiste solo belge à figurer dans le Top 50 sur Spotify, confirmant ainsi son statut d’acteur majeur de la scène musicale.

Pour le retrouver sur scène, vous pouvez consulter toutes ses dates de tournées à venir sur son site internet.