L’excitation à l’ Alpexpo de Grenoble va connaître son apogée les 8 mars et 9 mars avec l’arrivée très attendue du Holocène Festival. Cette 6ème édition sera l’occasion de mettre en lumière des genres musicaux tels que le Rap, la Pop et de l’électro.
Chaque année depuis 2017, la région de Grenoble vibre au rythme du Festival Holocène, une initiative orchestrée par Le Périscope, sous la direction éclairée de Sylvain Nguyen.
Ce festival urbain, inaugurant la saison, se distingue en réunissant des stars internationales et nationales des musiques urbaines aux côtés de talents émergents, créant ainsi une expérience musicale diversifiée et dynamique.
Édition 2022
Édition 2023
Édition 2024
Changement de saison : du froid de l’hiver à la chaleur de l’été, le Holocène Festival trace son propre chemin.
Après deux éditions hivernales, l’événement a opéré un changement stratégique en 2019 passant à une programmation estivale. Cette décision a été prise pour éviter que le célèbre festival Tomorrowland Winter ne lui fasse de l’ombre.
Au cœur de son fonctionnement, le Holocène Festival se positionne comme un acteur majeur de l’économie locale. Avec une moyenne de 300 employés par édition, il favorise l’emploi local, utilise des produits alimentaires et des boissons de la région, et collabore activement avec des associations locales.
Holocène Festival 2024 : une affiche éclectique avec PLK, Favé, Doria et plus encore !
Pour l’édition 2024 du Holocène Festival, préparez-vous à découvrir une pléiade d’artistes captivants, tels que PLK, Favé, Kekra, BB Jacques, Dj Bens, et bien d’autres. Pour être informé des dates, de la programmation à venir, et de l’ouverture de la billetterie, rendez-vous sur le site officiel du festival. Rejoignez-nous pour célébrer la musique et la culture à l’état pur lors du Holocène Festival 2024.
Pour avoir un aperçu du Holocène Festival, n’hésitez pas à visionner les « Aftermovies 2023 ».
Une jeune artiste militante à la voix sensible et douce. Dans ses textes, Pomme aborde des thèmes comme l’amour, la mort, la solitude, l’ode à la nature qui séduit de plus en plus. À la rencontre de la nouvelle star de la chanson française.
Pomme, le 16 mars 2022. LIAN BENOIT
Qui est Pomme ?
Pomme, de son vrai nom Claire Pommet, est une chanteuse et auteure-compositrice-interprète française émergente, dont la voix envoûtante a captivé un large public. Née en 1996 à Lyon, Pomme a commencé sa carrière musicale en 2015 avec la sortie de son premier EP intitulé « En cavale ». Depuis, elle a tracé son chemin dans l’industrie musicale française avec une approche artistique unique, mêlant des influences folk, pop et rock. Son premier album, « À peu près », sorti en 2017, a marqué le début d’une ascension fulgurante. En effet, Pomme se distingue par son timbre doux et ses engagements féministe et écologique, qu’elle retranscrit dans ses textes, comme sa chanson « À perte de vue » dans laquelle elle dénonce l’extinction des mammifères marins.
Avec son deuxième album, « Les failles », sorti en 2020, elle a remporté le prix de l’album Révélations de l’année aux Victoires de la Musique en 2021.
« Soleil Soleil », Album « Les failles » de Pomme
Une voix authentique
Depuis quelques années, la jeune chanteuse acquiert une renommée internationale, en 2017, elle signe un duo avec Ben Mazué qui atteint les 10 millions de vues sur YouTube. Avec un père compositeur et pianiste comme source d’inspiration, Pomme se fait connaitre par son univers féérique dès ses premiers albums, avec des performances scéniques étonnantes et une créativité débordante.
« J’attends » Ben Mazué et Pomme
Elle n’est pas uniquement chanteuse, mais s’accompagne souvent de sa harpe et sa guitare, son authenticité séduit les petits comme les grands. Récemment, elle a fait ses débuts au Cinéma avec un premier rôle dans La Vénus d’argent, un long-métrage réalisé par Héléna Klotz sorti le 22 novembre 2023.
L’artiste à suivre
Pomme incarne l’essence même de l’artiste moderne : simple, audacieuse et talentueuse. Son parcours musical, marqué par des albums dans lesquels elle dévoile ses engagements et sa poésie, laisse présager un avenir prometteur. Vous pourrez la retrouver dans plusieurs festivals cette année, tel que Ardèche Aluna festival, Solidays ou encore au Pont du Rock.
Le rappeur SDM est une des nouvelles étoiles montantes du rap français avec ses nombreuses collaborations: PLK, Booba, Green-Montana…
SDM de son vraie nom Leonard Manzambiquoi a fait ses débuts dans le rap à l’âge de 15 ans seulement sous le pseudo de Sadam Kadafi. Après une courte pause, il revient en 2015 en featuring avec le rappeur PLK, il est alors repéré par le rappeur Booba qui le re partage sur son compte Instagram et signe par la suite avec le label 92I records, booba en février 2020. SDM publie par la suite son single Jack Fuego, avec 1 million de vue et certifié single d’or en 2021.
Quels sont ces albums ?
SDM a sorti son premier album Ocho le 09 avril 2022, celui-ci se positionne à la deuxième place des meilleures vente d’album en France dès sa première semaine de sortie avec 7 884 de ventes. Il sera certifié disque d’or en octobre 2021 et disque de platine en 2022. Il sort son second album Liens du 100 le 02 décembre 2022 avec 16 titres. Il se positionne à la troisième place des meilleurs ventes d’album en France lors de la première semaine de sortie avec 13 986 ventes. Il est certifié disque d’or en janvier 2023 et platine en mai dernier.
Quels sont ces featuring ?
Dans son album Ocho, le rappeur d’1m80 à collaboré avec le rappeur Booba, Koba laD , Green Montana, Sicario et Bramsito. Il a par ailleurs fait une collaboration avec le rappeur JU qui lui a permis de développer sa notoriété.
D’ailleurs, quelle est sa notoriété au niveau National ?
Ces chansons sont très écoutées et une en particulier « Bolide allemand » sur Tiktok avec plus de 150 00 vidéos. Ce titre à fait monter sa notoriété et se place comme premier titre le plus écoutés de l’année 2023 en France, celui-ci lui a permis de faire de nombreux show-cases et concert par la suite notamment à l’Olympia à Paris.
Où est-ce que je peux le voir cet été ?
Le rappeur va se produire le 1er juin prochain au festival les 3 éléphants laval ,au Golden Coast le 14 septembre.
Après une arrivée fulgurante dans les programmations ainsi que des statistiques explosifs sur les plateformes de streaming, beaucoup connaissent sa musique mais peu d’entre eux savent qui est le skieur au micro.
« Maman ma dit qu’fallait qu’j’sorte de ma chambre, j’nous ai sorti d’la merde »
Arrivé en 2022 le rappeur du 77 commence à faire parler de lui lors d’un concours appelé « Freestyle Contest » et organisé par le rappeur Dosseh. L’artiste au masque de ski intrigue et multiplie la sortie de single et d’EP sur une année 2022 extrêmement productive ou il commence à se constituer une base solide d’auditeurs.
Avec des sonorités nouvelles il appartient à une nouvelle génération du rap composée d’artistes jeunes, très présents sur les réseaux sociaux et aux styles nouveaux entre rap et Électro. Ce mouvement arrive à convaincre mais n’est pas encore « mainstream », il s’agit encore d’un secteur de niche de par ses sonorités déstabilisants les habitudes des auditeurs.
Mais la force d’Houdi et d’avoir réussi à sortir de cette niche tout en en conservant les codes. Le rappeur est un véritable touche à tout, trap, drill, hyper pop, en passant par des tubes plus chantés ou des freestyles mélangeant des codes intemporels avec les nouveaux placements de rimes de sa génération. Durant deux ans des propositions variés dans sa musique ont touché des cibles différentes et plus mainstream de par ses expérimentations.
Mais c’est en 2023 que le véritable tournant dans la carrière du rappeur masqué voit le jour. L’artiste sort la mixtape « La Folie des Grandeurs », un projet aux sonorités très soignées composé de ses premiers tubes aux refrains très efficaces. Une première victoire réitérée lors de l’été 2023 avec la même recette maintenant améliorée avec des sonorités planantes, parfaites dans un contexte estival. C’est l’explosion, encore méconnu Houdi reçoit une augmentation de 200% d’auditeurs sur Spotify entre le mois de Juin et Novembre 2023.
Après un large succès durant tout l’été et une place maintenant gagnée dans les playlist des Français il poursuit aujourd’hui son parcours artistique après la sortie de son premier Album le 5 Janvier 2023 et des collaborations avec de grands noms de la scène actuelle.
Découvrez le phénomène musical émergent Aupinard, artiste polyvalent de 21 ans, dont le parcours fulgurant l’a propulsé du monde virtuel aux scènes de concerts et festivals.
Source : Actu.fr
Le parcours fulgurant de cet artiste émergeant
Aupinard, chanteur, auteur, compositeur, et performer de 21 ans, émerge comme un véritable phénomène. Sa fulgurance, de ses modestes débuts avec des vidéos maison sur internet jusqu’au Printemps de Bourges, en passant par sa programmation sur Fip, est surprenante.
L’origine du surnom d’Aupinard remonte à son passé de skateur et à son introduction à la guitare par un ami collégien à Bordeaux.
Durant le confinement en 2020, la musique devient centrale dans sa vie, le poussant à explorer divers genres musicaux, dont le R&B et la bossa nova, qui résonnent particulièrement avec lui.
Pendant le premier confinement, Aupinard débute sur Instagram, et son engagement devient plus sérieux lors du deuxième confinement. Il crée de véritables paroles pour ses chansons, qu’il publie ensuite sur les plateformes de streaming. Après avoir signé chez BMG Entertainment, il consacre un an à produire plusieurs morceaux, qu’il sort à partir de novembre 2022.
En mai 2023, après avoir affiné son écriture et trouvé son style, Aupinard lance son très attendu premier projet, « aupitape 1 : hortensia ». Ce projet de 7 titres représente bien l’artiste, avec un titre faisant référence à sa grand-mère Hortense, sa plus grande fan. La série introspective est présente avec le « aupitape 1 », évoquant le premier album studio de Luidji, « Tristesse Business : Saison 1 ».
La fusion de la Bossa Nova et du R&B : la recette du succès d’Aupinard
En 2016, Aupinard découvre la Bossa Nova en écoutant « Saudade Fez Um Samba » de João Gilberto, marquant ainsi le début de son exploration musicale dans ce genre. Son enthousiasme musical est également nourri par des artistes américains tels qu’Erykah Badu, ajoutant ainsi une dimension unique à son style.
Il s’inspire initialement de João Gilberto, mais élargit ses influences en incluant des artistes tels que D’Angelo, Erykah Badu, et Luidji, ce dernier exerçant une influence déterminante sur sa décision de se lancer dans la musique. L’album « Tristesse Business » de Luidji, en particulier le titre « Le Remède », a joué un rôle crucial en ouvrant les yeux d’Aupinard sur la possibilité de créer de la bossa nova en France. Aupinard considère Luidji comme son mentor, soulignant leur rencontre à l’Olympia en 2022 et le maintien de leur contact régulier depuis.
Dans son processus d’écriture, Aupinard aborde des périodes spécifiques de sa vie, se questionnant sur la manière de les exprimer musicalement avec une approche décontractée. Il se présente lui-même comme le petit frère de Luidji, trouvant son inspiration dans le style bossa nova de son aîné.
Né le 2 mai 1993 en région parisienne, Eddy de Pretto, grandit dans un environnement où la musique occupe une place centrale. C’est en 2017 que Eddy de Pretto, chanteur et auteur compositeur français, se fait connaître, on y découvre alors un artiste en quête d’identité, abordant dans ces musiques la complexité de l’adolescence, les questionnements sur la sexualité et l’acceptation de soi. Connu pour ses textes engagés et son style musical novateur, il capture l’essence même d’une génération en quête d’authenticité et de sens. Ses textes à la fois poétiques et percutants, résonnent comme des cris de révolte et d’appels à la tolérance.
Une révélation dans le domaine de la musique
Dès son plus jeune âge, il se découvre une passion pour le chant, influencé par des artistes aussi variés que Jacques Brel, Frank Ocean ou encore Kanye West. Cette diversité d’influence se reflète dans sa musique, un mélange de chanson française, de pop et de hip-hop. Son ascension fulgurante dans le monde de la musique a donc été marquée par un mélange unique de talent, de sincérité et d’engagement.
C’est en 2017 que Eddy de Pretto explose véritablement sur la scène musicale avec la sortie de son premier EP intitulé « Kid ». Porté par des titres comme « Fête de trop » et « Kid ». Mais le véritable tournant dans la carrière d’Eddy de Pretto survient avec la sortie de son premier album studio, « Cure », en 2018. Salué par la critique et plébiscité par le public, cet album propulse l’artiste sur le devant de la scène française. Avec des titres tels que « Random », « Mamere », ou encore « Normal », il aborde des thématiques universelles telles que l’identité, la société de consommation ou encore la quête de liberté.
Un artiste collaborant dans l’air du temps
Eddy de Pretto poursuit son ascension, enchaînant les succès et les collaborations prestigieuses, comme avec Juliette Armanet et leur chanson Eau de vie, explorant les dynamiques complexes d’une relation amoureuse et passionnée. Ou encore « Larme fatale » avec Julien Doré et « Pause x Kiss » avec Yseult. Cependant l’artiste ne se limite pas aux collaborations musicales, malgré la haine qu’il peut recevoir face à ses discours engagés, Eddy de Pretto n’hésite pas à apparaitre sur de nombreuses plateformes, que ce soit pour chanter ou être interviewé. L’ artiste à accepter l’invitation de nombreux plateaux télé comme « On n’est pas couché« , « Le quotidien« , « C à vous« , et radio comme « RTL2 » ou encore « France Inter« .
Il est notamment possible de le retrouver sur Youtube. Le youtubeur à succès Yahn Khojandi, à d’ailleurs invité l’artiste, lors d’une vidéo se nommant « un bon moment avec Eddy de Pretto« . Pour le plus grand plaisir de ces fans, qui sont pour la plupart des adolescents.
Le porte-parole de messages forts
Au-delà de sa musique, c’est aussi par son engagement que Eddy de Pretto se distingue. Ouvertement homosexuel, il n’hésite pas à aborder des sujets tabous et à revendiquer haut et fort son identité. Par ses prises de position et son franc parler, il inspire une nouvelle génération à s’exprimer et à affirmer sa singularité. Eddy de Pretto incarne bien plus qu’un simple chanteur, il est le reflet d’une époque, le porte-parole d’une génération en quête de sens et de vérité.
À 31 ans, Eddy de Pretto ne craint pas de se dévoiler, son dernier disque présente une immersion dans son monde intérieur, explorant des thèmes tels que l’amour, la passion, la tendresse, et la jalousie. Par sa musique, il encourage son public à oser s’exprimer, il nous invite à réfléchir, à nous interroger, à nous émouvoir, c’est là toute la magie de cet artiste hors du commun. Sa participation, à des plateaux télé, radio, ses apparitions lors de vidéo Youtube ou encore lors de ses prestations dans des festivals, comme celui de Mythos à Rennes, permet à son public de mieux le comprendre et de pourquoi pas aider certaines personnes aillant du mal à s’assumer et à oser.
Le Main Square Festival fêtera, du 04 au 07 juillet 2024, les vingt ans qui ont fait la renommé de cet événement à Arras (62). Aujourd’hui considéré comme un des festival les plus imposant de France, il a dévoilé pour son anniversaire une programmation qui en fait rêver plus d’un.
En scène : une programmation éclectique
Lenny Kravitz, Sam Smith, Bring Me The Horizon, le groupe français Justice, et la sensation Zaho de Sagazan seront présents pour célébrer les vingt ans du Main Square Festival, un événement qui a gagné en envergure et en notoriété au fil des années. Le groupe britannique Placebo, qui avait participé à la première édition du festival en 2004, fera également son retour.
Suite au franc succès de l’édition 2023, marquée par des performances mémorables d’artistes tels que Maroon 5, Orelsan, Aya Nakamura, David Guetta, Macklemore, Damso, Tiakola, Hamza, Izïa, Anna Calvi, et Kungs, le Main Square Festival entend une fois de plus émerveiller son public et compte même faire mieux qu’en 2023.
Initialement, le festival se déroulait sur la Grand’Place d’Arras, d’où son nom « Main Square ». Cependant, en raison de sa popularité croissante et de la taille grandissante de l’événement, il a été déplacé en 2010 dans la Citadelle d’Arras, un site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Sa capacité s’étend aujourd’hui à 40 000 spectateurs, un chiffre qui hisse le Main Square parmi les plus gros événements musicaux français.
L’événement est aussi reconnu pour son cadre exceptionnel, la Citadelle d’Arras offrant un arrière-plan historique et unique pour les concerts. Au fil des années, le festival a continué de se développer, ajoutant de nouvelles scènes et élargissant sa programmation pour inclure non seulement de la musique, mais aussi des activités culturelles et artistiques diverses.
Pour ce qui est de l’accessibilité, l’organisation est à la hauteur de la programmation : trains, bus, navettes abondent et Arras est en effervescence fin prêt à accueillir le public. Le camping, à quelques minutes à pied de la Citadelle s’agrandit cette année laissant les tentes des festivaliers fleurir le terrain à leur guise.
Pourquoi se rendre au Main Square ?
Convivial et familial
Grandiose, dans une enceinte fortifiée unique
Le nirvana en têtes d’affiche mais pas que…
Euphorique mais sécurisé et accessible
Galvanisant et rassembleur
Chanceux par son public chaleureux multigénérationnel
Ne ratez pas la prochaine édition qui se promet d’être inoubliable !
Voici l’un des plus grands noms du slam français : Fabien Marsaud, connu sous la plume de Grand Corps Malade.
Crédit Photo : Léveil
Portrait d’un artiste
Fabien Marsaud est à la fois poète, réalisateur, slameur, auteur-compositeur et interprète français. Il met en voix des textes poétiques, avec ou sans fond musical. Le thème de ses œuvres est l’amour, le handicap, la mélancolie, le bonheur, le quotidien, et cette liste est non exhaustive.
Mais avant, portrait d’un Homme
Quelle est la source de son inspiration ? Ses expériences. Pour écrire et transmettre ses messages, Fabien Marsaud nous dévoile à cœur ouvert ses états d’âme. Au détour des rimes, les mots soigneusement choisis sont percutants. Il nous raconte sa vie, mais surtout nos vie. La pluralité des histoires permet à chacun.e de s’identifier. Grand Corps Malade comprend les maux/mots et la manière de les exprimer. Il sait comment en faire des exutoires ou les rendre réconfortant. Symbole de sa notoriété, il est classé 8e au Top 50 des artistes préféré des français de 2023.
Voici une interview de Fabien Marsaud, réalisé avec Europe 1 :
Des années 2000 à nos jours
En 2005, il se produit sur différentes parquets, que ce soit sur une scène intime ou bien lors de premières parties de concert, comme celles de Cheb Mami ou encore de Mouss et Hakim.
Reflets est le plus récent de ses albums, sorti le 20 octobre 2023. Il comprend 12 titres, allant de 2.52 à 4.49 minutes. Le temps nécessaire pour se plonger dans un récit. Que dire, déjà plus de 50 000 équivalents ventes et certifié Or.
Ici, le lien vers son dernier album disponible notamment sur la plateforme Spotify :
A prévoir dans votre agenda
Si la plume de cet artiste vous touche, prévoyez un stylo et un agenda. Notez ses prochains concerts, notamment accessibles aux personnes en situation de handicap.
De féviers à mars 2024, Grand Corps Malade sera présent dans de nombreuses villes : Brest ; Amiens ; Amnéville ; Rennes ; Orléans et bien d’autres encore, avant de reprendre sa tournée de novembre à décembre.
Pour cette tournée, le prix d’une place de concert débute dès 35€, allant jusqu’à 69€.
Le nouveau jeune prodige du rap francophone, Luther, du haut de ses vingt ans, exploite le talent de ses inspirations pour devenir l’incontournable de sa génération.
Luther : auteur de poésie moderne
Tout lui sourit. Visage caché sous une cagoule à l’image de Népal ou d’autre rappeurs de la nouvelle génération, Luther cache sous cette armure un talent indéniable.
A seulement 14 ans le jeune rappeur publie ses premiers titres sur soundcloud, avant d’enchainer avec la publication d’Ep, un format plus long que celui d’un single et plus court que celui d’un album.
En 2020 il profite du confinement pour écrire son tout premier album : Trame qui comporte 8 titres.
Il enchaîne rapidement avec un second album publié en 2022, comportant lui aussi 8 titres, intitulé « GARCON ». Un album a l’univers bien particulier qui lance la carrière du jeune rappeur et le propulse dans la cour des grands.
Considéré comme un « petit geek plongé dans ses mangas » Luther a su s’affranchir de cette réputation et transmettre un message d’espoir pour tous les « outsiders », même si l’espoir n’est pas tout a fait le mot qui représente le style de son expression.
C’est vrai, le nouveau petit prince du rap s’inscrit dans un genre particulier, plutôt noir. Il se raconte parfois cruellement mais avec une vision toujours encrée dans la réalité, sans artifices.
Mélancolie, cynisme et même désespoir, certains morceaux transpire la solitude mais l’envie. L’envie de se dépasser et de dépasser les plus grands. Quelques morceaux viennent quand même sortir le jeune homme de l’ombre avec des sonorités plus joyeuses.
Le rappeur ne donne jamais d’interview et préfère laisse sa musique parler pour lui. Caché sous un filtre, il n’en utilise pas dans sa musique, dans laquelle il se dévoile avec sincérité.
Reconnaissable uniquement grâce à sa voix, il traduit les interrogations d’une générations qui cherche sa voie.
En s’imposant comme un incontournable de la « new wave », Luther se bat contre une anxiété chronique tout en jouant avec un double-lui, une personnalité qui se dévoile plus.
Où retrouver Luther à l’été 2024 ?
31.05.24 : Festival les 3 éléphants, Laval
30.06.24 : Festival Europavox, Clermont Ferrand (63)
04.07.24 : Festival Main Square, Citadelle d’Arras (62)
